sábado, 30 de abril de 2011

Genealogía de Juego de Tronos



Mientras seguimos a la espera del tercer capítulo de Juego de Tronos, desde aquí queremos postear un árbol genealógico de las principales casas que habitan en Poniente (Westeros, el continente) que hemos obtenido de Screenrant.

En el primer capítulo se nos introduce a un mundo fantástico en el que la magia y las criaturas míticas del pasado han quedado en el olvido. En Poniente las estaciones duran décadas y los inviernos son tiempos duros y ahora se acerca el final del largo verano. Pocos años después de la revuelta que puso fin al reinado de la dinastía Targaryen, Robert Baratheon, que lideró a los nobles rebeldes, ocupa ahora el trono de hierro de los Siete Reinos. Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobles salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro que separa los Siete Reinos de las Tierras Salvajes. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo.

El segundo capítulo nos confirma que estamos ante una fantasía épica de una producción y una factura impecables, tal y como nos tiene acostumbrados la HBO. En España Canal+ ha firmado un acuerdo con HBO para emitir las series y las películas que produzca ese canal estadounidense, incluyendo como no, la serie del año, en concreto, Juego de Tronos se estrenará en España el día 9 de mayo. Mientras tanto para los que seguís la serie al ritmo americano os dejo el árbol genealógico y una breve descripción de las casas:

Game of Thrones

Una nota para los que os habéis leído la saga de las novelas Canción de Hielo y Fuego: algunos de los detalles en la serie han sido cambiados. Hasta ahora la mayoría de los niños son un poco mayores y algunos nombres han sido modificados (como Robert/Robin Arryn) para facilitar a la audiencia la distinción de los personajes. Nosotros no nos hemos leído las novelas (todavía), sencillamente seguimos la serie al ritmo que se emite en Estados Unidos. Creemos que vale la pena recomendarla por su calidad y darle cobertura. Hemos buscado la información para hacer una pequeña guía y facilitar el visionado de la serie. Si algún experto encuentra algún error de traducción o se nos ha colado algún gazapo agradeceremos que nos lo hagáis saber para corregirlo. 

Las casas de Juego de Tronos
Casa Stark

La Casa Stark es la principal casa de la nobleza en el Norte. Su fortaleza es Invernalia. Su escudo es un lobo huargo gris sobre fondo blanco. Si linaje se remonta a los Primeros Hombres que hace más de 10.000 años desembarcaron en Poniente y forjaron una paz duradera con los druidas nativos del continente, los Hijos de la Selva. Los Starks todavía adoran los dioses antiguos de sus antepasados en el árbol del corazón en Invernalia, uno de los últimos vestigios de su fe en el Poniente. Los Starks gobernaron como reyes en el norte (a partir de Brandon el Constructor, que erigió el Muro durante la Edad de los Héroes) hasta el sometimiento de Torrhen Stark a Aegon el Conquistador, al final de la Guerra de la Conquista. Desde entonces los Stark han mantenido el Norte para los reyes de Poniente como Señores de Invernalia y Guardianes del Norte.
Su lema: "Se acerca el invierno"
Casa Baratheon


Su fortaleza es Bastión de Tormentas. Su escudo es un venado coronado negro en campo de oro. Es la más joven de las grandes Casas, remontándose a la guerra de conquista de Aegon I Targaryen. Su fundador, Orys Baratheon, era según los rumores hermano bastardo del rey Aegon el Conquistador, y fue uno de sus grandes comandantes. Cuando derrotó y mató a Argilac el Arrogante, último rey Tormenta, Aegon le recompensó con las posesiones de dicha Casa. Se casó con la hija de Argilac y adoptó el emblema y el lema de la Casa. Recientemente, a raíz de la rebelión de Robert, los Baratheons tomaron el Trono de Hierro del perturbado rey Aerys Targaryen y la han gobernado desde los Siete Reinos.
Su lema: "Nuestra es la furia”
Casa Lannister


La Casa Lannister es una familia noble fundada por Lann el Astut. El hogar y fortaleza de los Lannister es Roca Casterly. El escudo de la familia es un león dorado sobre fondo escarlata
Los Lannister descienden de aventureros ándalos que se casaron con las hijas del Rey de la Roca. El Rey a su vez descendía de Lann el Astuto, que engañó a los Casterly para que le entregaran Roca Casterly durante la Edad de los Héroes. Los Lannister fueron los Reyes de la Roca hasta la conquista Targaryen, cuando se rindieron a Aegon el Conquistador y se les permitió ser los señores supremos de Occidente. La Casa Lannister es la más rica de todo Poniente, gracias sobre todo a la gran cantidad de minas de oro que controlan.
Su lema: "Oye mi rugido"
Su otro lema no oficial, pero igual de conocido: "Un Lannister siempre paga sus deudas"
Casa Targaryen


Los Targaryen gobernaron Poniente como reyes durante casi 300 años. Estaban instalados en la capital del reino Desembarco del Rey y en la isla-castillo de Rocadragón. Su escudo es un dragón rojo de tres cabezas arrojando llamas sobre un fondo negro. Los Targaryen no fueron nativos de Poniente, sino que originalmente vivían en Valyria, en el continente oriental. Antes de la Maldición de Valyria (el cataclismo que destruyó la antigua civilización), los Targaryen partieron hasta la isla-ciudadela de Rocadragón, en la costa de Poniente, que era por aquel entonces el puesto fronterizo valyrio más occidental. Los Targaryen abandonaron su religión valyria y se convirtieron a la fe de los Siete Dioses, la religión predominante en Poniente por aquel entonces. Un siglo después del cataclismo, Aegon I el Conquistador comenzó la conquista de Poniente llegando con dragones y un ejército en lo que más adelante se convertiría en la capital Desembarco del Rey. Seis de los siete reinos de Poniente cayeron ante él.
Los Targaryen tienen particularidades únicas que los diferencian del resto de las familias nobles de Poniente. Una de sus costumbres es el matrimonio incestuoso entre hermanos. La expresión "sangre del dragón" se refiere a un conjunto de típicos rasgos targaryen: pelo de color rubio platino o plateado y ojos violetas. Algunos Targaryen también tienen una alta resistencia al calor, aunque esto no les hace inmunes al fuego.
A los Targaryen se les conoce como señores de dragones, y están más conectados a ellos que cualquier otra persona. Aegon I el Conquistador fue quien introdujo los dragones en Poniente, y los Targaryen los criaron y montaron hasta que el último de ellos pereció durante el reinado de Aegon III el Veneno de Dragón.
Probablemente debido a sus prácticas incestuosas, los Targaryen son propensos a la demencia. El Rey Jaehaerys II dijo que en el nacimiento de cada Targaryen, los dioses lanzaban una moneda al aire para determinar si el bebé haría grandes cosas o sería un loco
Su lema: "Fuego y sangre".
Casa Arryn


La Casa Arryn es la casa noble principal del Valle; muchas casas menores les rinden juramento. Su sede principal es el Nido de las Águilas, aunque también tienen otras propiedades. Su escudo es un halcón y una media luna blancos sobre fondo azul celeste.
Antes de la llegada de los Andalos, el Valle estaba gobernado por los Reyes de la Montaña de los Primeros Hombres. Ser Artys Arryn mató al último Rey de la Montaña y los Arryn se convirtieron en los Reyes de la Montaña y el Valle. Cambiaron el nombre del territorio por el de Valle de Arryn, y sus reyes portaban la Corona del Halcón. Se rindieron a Aegon el Conquistador y a los Targaryen, y se convirtieron en los Lord Protectores del Valle y Guardianes del Este. Fueron pupilos suyos Robert Baratheon y Eddar Stark. Cuando Aegon exigió a sus ppupilos, la casa Arryn se levantó en rebelión y dio todo su apoyo a Robert Baratheon y le apoyaron en la Rebelión de Robert.
Su lema: "Tan alto como el honor"



Opening de Juego de Tronos

jueves, 28 de abril de 2011

Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona


El próximo 29 de abril arranca la primera edición del Festival Internacional de cinema d'Autor de Barcelona que durará hasta el 8 de mayo. Este festival nace de las cenizas del BAFF, Festival de cine Asiático de Barcelona y del extinto Cineambigú. El festival cuenta con 5 secciones y 2 espacios de proyección y ofrecerá unas 60 cintas a lo largo de 10 días. Este festival no tiene carácter competitivo y los únicos premios que otorgará son los concedidos por las votaciones de la propia audiencia.

Esta nueva propuesta ofrece una visión del panorama internacional de cine de autor contemporáneo y combina el descubrimiento de nuevos talentos con obras de cineastas reputados internacionalmente. Esperemos que el festival d'A se afiance en la ciudad condal ya que es una de las pocas opciones de ver determinadas películas alejadas del circuito comercial en pantalla grande y versión original.

Para adecuarse a los tiempos que corren, el festival abre además, en colaboración con Filmin, una ventana en internet, D'@ que proyectará películas relacionadas con el festival durante un mes. Entre las seleccionadas en este formato destaca la pel·lícula Kinatay, dirigida por el director filipino Brillante Mendoza, inédita en salas comerciales y que se estrenará en exclusiva en este canal.

Los pases se realizarán en las salas 1 y 2 del Aribau Club y en la Filmoteca. El precio de las entradas es de 7€ para los pases del Aribau y de 3€ para los de la Filmoteca. Hay además un bono de 5 entradas por 25€ y el abono de tarifa plana para D'@ cuesta 4,95€.

A continuación os dejamos la lista de cintas que se proyectan, si queréis saber más sobre la película o los horarios de proyección podéis seleccionar el link +info que hay al lado de cada título para ver la ficha directamente de la magnífica web del festival.


La inauguración será con Pequeñas mentiras sin importancia +info, de Guillaume Canet, una cinta que ha tenido muy buena acogida en Francia y que cuenta con interpretaciones de Marion Cotillard, François Cluzet y Benoît Magimel. Para la clausura contaremos con la penúltima cinta de Manoel de Oliveira, este genio del cine que no para de ofrecernos películas pese a tener ya 102 años, El extraño caso de Angélica +info con Pilar López de Ayala y que se vio en el festival de Cannes.

Como curiosidad el Festival ofrece una cinta en 3D, Cave of forgoten dreams +info de Werner Herzog. Pese a ser en 3D no podía ser más alejada de los circuitos comerciales ya que nos muestra las cuevas de Chauvet donde están las pinturas rupestres más antiguas de la humanidad y que está cerrada al público.
Direccions es el eje principal del festival, su sección oficial, y presenta un panorama de las mejores películas recientes, tanto de directores noveles como de figuras consagradas. Podremos ver 11 cintas de 7 países diferentes.


- Bad family +info de Aleksi Salmenperä (Finlandia, 2010)
- Cold weather +info de Aaron Katz (EUA, 2010)
- El hombre de al lado +info de Mariano Cohn, Gastón Duprat (Argentina, 2009)
- Jo pour Jonathan +info de Maxime Giroux (Canadá, 2010)
- Julien +info de Gaël Lépingle (Francia, 2010)
- L'illusion comique +info de Mathieu Amalric (Francia, 2010)
- Le père de mes enfants +info de Mia Hansen-Love (Francia, 2009)
- Meek's cutoff +info de Kelly Reichardt (EUA, 2010)
- Morrer com um homem +info de Joao Pedro Rodrigues (Portugal, 2009)
- Por tu culpa +info de Anahí Berneri (Argentina, 2010)
- Post mortem +info de Pablo Larraín (Chile, 2010)

La segunda sección del festival es la Retrospectiva, que en este primer año se dedica al gran director canadiense Guy Maddin. Este impresionante autor de culto sólo ha visto proyectadas algunas de sus obras en festivales como el de Sitges, donde se llevó un galardón en 2002 por Dracula: Pages From a Virgin's Diary, y es un gran desconocido para la mayor parte del público barcelonés. Su extensa filmografía incluye ficción, documentales y cortometrajes. Heredero directo del cine mudo, su estilo personal, seductor, oscuro, mágico, perturbador y experimental, lo convierten en uno de los autores más transgresores y arriesgados del cine actual. La retrospectiva nos permitirá ver todos sus largometrajes y 32 de sus cortos. Además se proyectará el documental de Noam Gonick, Guy Maddin: Waiting For Twilight +info, narrado por el grandísimo Tom Waits.


- My Winnipeg +info (2007)
- Brand Upon The Brain! A Remembrance In 12 Chapters +info (2006)
- The Saddest Music In The World +info (2003)
- Cowards Bend The Knee +info (2003)
- Dracula: Pages From A Virgin's Diary +info (2002)
- Twilight Of The Ice Nymphs +info (1997)
- Careful +info (1992)
- Archangel +info (1990)
- Tales From The Gimli Hospital +info (1988)

El resto de secciones paralelas pueden ir variando de año en año y en esta ocasión las dos secciones elegidas son Àsies y Promeses de l'Est.
Como no podía ser de otra forma teniendo en cuenta la procedencia de los organizadores del festival, la sección Àsies nos ofrece una selección de cintas asiáticas que van desde autores como Takeshi Kitano o Hong Sangsoo pasando por nuevos talentos Wang Quan'an y Aditya Assarat. Pese a tener un público fiel en Barcelona, las películas orientales no suelen tener difusión en las salas de cine y el festival es una buena oportunidad de verlas en pantalla grande.


- Apart together +info de Wang Quan'an (China, 2010)
- Cold fish +info de Sion Sono (Japón, 2010)
- Hi-so +info de Aditya Assarat (Tailandia, 2010)
- Oki's movie +info de Hong Sang-Soo (Corea Del Sur, 2010)
- Outrage +info de Takeshi Kitano (Japón, 2010)

La sección Promeses de l'Est responde a la gran cantidad de autores que están surgiendo de los países del este y que son claras apuestas de los festivales más importantes.


- Aurora +info de Cristi Puiu (Rumania, 2010)
- Bibliotèque Pascal +info de Szabolc Hadju (Hungria, 2010)
- Essential killing +info de Jerzy Skolimovski (Polonia, 2010)
- How I ended this summer +info de Alexei Popogrebski (Rúsia, 2010)
- Morgen +info de Marian Crisan (Rumania, 2010)
- Wild field +info de Mikheil Kalatozishvili (Rúsia, 2008)

Para completar el festival, la sección Autoria catalana nos ofrece la posibilidad de ver 5 cintas con la presencia de sus directores y de charlar con ellos tras la proyección. Esta sección agrupa jóvenes talentos locales que representan la cara más independiente y creativa del cine catalán.


- Blog +info d'Elena Trap
- Caracremada +info de Lluís Galter
- La noche que no acaba +info d'Isaki Lacuesta
- La vida sublime +info de Daniel V. Villamediana
- María y yo +info de Félix Fernández de Castro

Si queréis más información de las películas o ver los trailers de algunas también podéis visitar el Lost Highway Blog donde el amigo David Amorós hace un buen repaso de toda la programación del Festival.

martes, 26 de abril de 2011

Carlos

Título original: Carlos, le film
Año: 2010
País: Francia
Dirección: Olivier Assayas
Guión: Olivier Assayas y Dan Franck

Intérpretes: Édgar Ramírez, Alexander Beyer, Anna Thalbach
Fotografía: Yorick Le Saux y Denis Lenoir
Música: Varios

Montaje: Luc Barnier y Marion Monnier

Valoración: 9/10
Web: http://carlos.canalplus.fr/

 

Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos (el Chacal), venezolano de nacimiento y miembro del Frente izquierdista Popular para la Liberación de Palestina,  fue uno de los personajes claves en la historia del terrorismo internacional en los años 70 y 80. Con una ideología marcada por las revoluciones comunistas y un fuerte carácter mercenario asistimos al ascenso de un joven Carlos, a sus principales ataques terroristas y a un periodo de decadencia hasta su detención. El eje central de la película gira en torno al ataque terrorista en la reunión de la OPEP, el 21 de diciembre de 1975 en Viena, que duró varios días con 42 rehenes y con un saldo de tres muertos.


Con una duración total de 165 minutos (que se dice pronto) el director Olivier Assayas nos introduce en una primera parte a los primeros golpes de Carlos: el intento de asesinato de Joseph Edward Sieff, dueño de las tiendas de Marks & Spencer y el asesinato a sangre fría de dos policías franceses y un informante libanés, que le había delatado. Después viene una magnífica parte central en la que vemos todos los detalles de la famosa operación de la OPEP. Posteriormente otro hecho histórico de alta trascendencia cambiará la vida del terrorista para siempre: la caída del telón de acero. En la última parte de la película vemos como el fin de la Guerra Fría convierte a Carlos en un simple mercenario en busca de asilo político en varios de sus países afines.

Al principio de la cinta unos créditos nos avisan de que todos los hechos que salen en la película no son demostrables y que por lo tanto el espectador se tiene que tomar la película como una ficción. La polémica está servida y parece ser que el propio Carlos (actualmente en una celda de la prisión francesa de Poissy) ha mostrado su irritación referente a las pocas imágenes que ha podido ver de la película: "Las escenas que he visto me parecen ridículas. Se habla de terroristas y se les convierte en unos hombres histéricos que se ponen a disparar con sus metralletas, amenazando a la gente. Nada fue así. Había gran profesionalidad, se trataba de comandos muy preparados y no de una película", leemos en una entrevista. Uno de los máximos desacuerdos del Carlos real con la adaptación de la película radica en la atribución al cerebro de la operación de la OPEP. En la película el ataque se atribuye a Sadam Hussein, mientras que el protagonista real afirma que fue el coronel Gadafi. En cualquier caso un montón de personajes políticos que todavía hoy ocupan las portadas de la prensa internacional se nombran a lo largo de todo el metraje.


Se estrenó en el pasado festival de Cannes en una versión de 5 horas y media producida por Canal + Francia, con un posterior formato de miniserie de 3 episodios para emitirla por televisión. La ficción se alzó con el Globo de Oro a la mejor miniserie en la pasada edición de los premios pasándole la mano por la cara a producciones como The pacific o Los pilares de la Tierra. El pasado 15 de abril se estrenó en las salas de cine esta versión reducida de 165 minutos en formato  largometraje.

Carlos es un thriller político de dimensiones épicas y dicho sea de paso es una película muy entretenida.  Destaca también la interpretación del protagonista, Edgar Ramírez, que hasta ahora lo habíamos visto en un papel modesto en el Che de Soderbergh y en la trilogía de Bourne. Ramírez da un gran salto cualitativo en su carrera convirtiéndose en el pilar fundamental de la película con una gran interpretación. Da la sensación que esta versión de Carlos para los cines no ha tenido una gran campaña de marketing ni mucha distribución y me sorprende mucho, debido a la alta calidad técnica de la cinta. En una época en la que la cartelera está en horas bajas, Carlos sobresale y de largo. Si con todo y eso no lo acabáis de ver claro, os recuerdo que en junio llega a España la miniserie de televisión, que  yo tampoco me voy a perder.

Lo mejor: El ataque de a la OPEP en 1975.
Lo peor: Un metraje muy largo que podría cansar (no fue mi caso).









domingo, 24 de abril de 2011

Phenomena Mayo

Después de mucha expectación finalmente ya conocemos la cinta que acompañará a The blues brothers el 5 de mayo en la nueva sesión de Phenomena. La escogida será Aullidos (The  howling), de Joe Dante. Un gran programa doble con dos de las películas más celebradas de dos directores imprescindibles de los 80, Joe Dante y John Landis, a quienes esperamos volver a tener en Phenomena con Gremlins y Un hombre lobo americano en Londres.

Aullidos de Joe Dante

Después de ser asaltada y casi violada, Karen (Dee Wallace a quien vimos en ET y Cujo), una presentadora de televisión, se retira al campo para superar la crisis nerviosa que la agresión le ha provocado. Al llegar a la costa de California, su marido es atacado por un hombre-lobo y sufre cambios de personalidad. Uno de los principales alicientes de la cinta y el hecho que la hizo famosa es que fue la primera vez en que se veía una transformación de hombre lobo en tiempo real, sin fundidos y parones para cambios de maquillaje. Otro de los puntos fuertes de Aullidos es que incide en la parte psicológica del mito y muestra el instinto animal innato en el ser humano. En esta película, los licántropos forman una comuna que se mantiene escondida bajo la piel de personas que necesitan apoyo psicológico. Aullidos es una magnífica cinta de terror gracias a unas localizaciones acertadas y a unos efectos especiales bastante impresionantes para la época. Joe Dante rodó esta cinta de terror después de Piraña y antes de pasar a hacer cine más comercial y de aventuras como Gremlins o El chip prodigioso.


 

Granujas a todo ritmo de John Landis

Para quien no la haya visto, si es que aún queda alguien, sólo deciros que estamos ante una obra maestra, tanto de la comedia como del musical. Dan Aykroyd y John Belushi son Elwood y Jake Blues, los mismísimos Blues Brothers, que tienen una misión divina, salvar el orfanato de Santa Elena en el que crecieron y que se ve amenazado por problemas económicos. Para ello se verán involucrados en diversas aventuras bastante irreverentes y un tanto surrealistas y se irán cruzando con personajes de todo tipo. Entre la galería de secundarios nos podemos encontrar con una Carrie Fisher, -la princesa Leia-, que pretende matarlos a cañonazos o con algunos de los más grandes cantantes del género como James Brown, Cab Calloway, Ray Charles o la mismísima Aretha Franklin. Una cinta gamberra, imprevisible y genial donde los Blues Brothers, con sus trajes, su chulería macarra, su sentido de la amistad y su buen fondo brillan con luz propia entre polis inútiles, persecuciones de coches, nazis tarados y música, mucha música. Risas y buen rollo garantizados a ritmo de blues, gospel, soul y rock!


Nos vemos el día 5 en el Urgell. ¡Estamos en una misión de Dios! 

Os dejamos el trailer de Phenomena para los que aún no habéis asistido. A ver si os animais.

viernes, 22 de abril de 2011

Submarino

Título original: Submarino
Año: 2010
País: Dinamarca
Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
Basado enSubmarino de Jonas T. Bengtsson

Intérpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Música: Kristian Eidnes Andersen
Montaje: Andri Steinn y Valdís Óskarsdóttir


Valoración: 9/10
Web: http://www.golem.es/submarino/


Nick vive en un decrépito apartamento de protección oficial a las afueras de Copenhage, su vida gira en torno a la violencia y al alcohol. No mantiene ninguna relación desde hace años con su hermano pequeño, yonqui y padre soltero que vive en la misma ciudad. La infancia de ambos quedó marcada por la pobreza, el alcoholismo de su madre y por una tragedia que marcó el resto de sus vidas. Ahora los dos se encuentran en una espiral de autodestrucción luchando por sobrevivir en un mundo sórdido y hostil. Después de la muerte de su madre se volverán a encontrar en el funeral. La única preocupación de Nick es salir del entorno decadente en el que lleva metido desde pequeño, la de su hermano es sacar adelante a su hijo y poder tener un chute cada día.


Thomas Vinterberg, director de la magnífica Celebración, nos ofrece una vez más un viaje hacia la parte más lúgubre de una familia disfuncional, con dos golpes maestros, uno al principio que es el que nos sitúa en el contexto de la película, el segundo al final, cuando se deja claro que nada de lo que les pasa a los personajes es culpa de ellos. La cinta se divide en dos partes con un  prólogo y un epílogo. En la primera parte vemos la vida de Nick y el entorno frío y sórdido donde se mueve, da la sensación que su hermano menor tiene que llevar una vida mejor, sabemos  por una llamada telefónica que tiene un hijo y que viven en su propio piso. Es en la segunda parte cuando vemos que la vida del hermano menor de Nick no es  lo que parecía y vive una situación al límite, compaginando su vida de yonqui con la de padre soltero.

Submarino es un drama muy duro que pretende narrar el origen de la marginalidad de dos hermanos en busca de la redención y en uno de los mejores países del bienestar del planeta. La cinta, con una dirección impecable, fue acusada de tremendista por la dureza de alguna de sus escenas. No comparto la opinión, será porque no me gustan los dramas pastelosos y prefiero el realismo y fiel retrato de las clases marginales. El guión está muy bien construido y en todo momento entendemos lo que pasa por la cabeza de cada uno de los personajes. Hay que destacar la interpretación de Jakob Cedergren en el papel de Nick, con una mirada destrozada por los fantasmas del pasado que junto con la fría fotografía de la película proporciona una atmósfera que asfixia de la que no hay salida, como en un submarino. Sin ningún planteamiento moral y sin lecturas de ningún tipo, asistimos como público objetivo a una de las historias más duras del año pasado de la mano del director de la aclamada (e incómoda) Celebración.

Lo mejor: El guión y su atmósfera
Lo peor: Poco, más bien poco


martes, 19 de abril de 2011

Incendies

Título original: Incendies
Año: 2010
País: Canadá
Dirección: Denis Villeneuve

Guión: Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve
Basado en: obra de teatro de Wajdi Mouawad
Intérpretes: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette
Fotografía: André Turpin
Música: Grégoire Hetzel
Montaje: Monique Dartonne
Valoración: 10/10
Web: http://www.sonyclassics.com/incendies/


Jeanne y Simon son dos gemelos que a la muerte de su madre se llevan una sorpresa durante la lectura del testamento. Su madre les ha dejado dos cartas, una para entregar  a un hermano del cual ellos desconocían su existencia y la otra para su padre al que tampoco han conocido nunca.  La voluntad de su madre es ser enterrada sin caja, boca abajo (dándole la espalda al mundo) y sin lápida hasta que no se entreguen las cartas. Una vez entregadas se le hará la entrega de una tercera carta a los gemelos y el cuerpo podrá ser enterrado con lápida y con normalidad. Los dos gemelos estupefactos ante la lectura de este extraño testamento reaccionan cada uno de forma distinta. Simon está cansado de las extravagancias de su madre y lo único que quiere es enterrarla “como dios manda” y seguir con su vida en el Quebec. Jeanne sin embargo, fascinada por la vida anterior de su madre emprenderá un viaje a Oriente medio en busca del origen de su familia, en busca de su historia.


A partir de entonces asistimos a dos momentos temporales distintos: la vida de Nawal Marwan, la madre de Jeanne y Simon, en un país árabe inconcreto durante los años 60 y 70;  y la búsqueda de Jeanne en el presente por todo el país. En el pasado de la mano de Nawal asistimos al parto de su hijo al que tuvo que entregar a un horfanato nada más nacer. Una vez estallan las revueltas árabes y cristianas por todo el país, Nawal intentará encontrar y recuperar a su hijo para salvarlo de la guerra. La división religiosa y nacionalista del país acaba desembocando en episodios muy sangrientos de los que Nawal acabará viendo la peor cara, llegando a repudiar sus propias creencias previas y convirtiéndose en una espía infiltrada del bando opuesto, la mujer que canta. En el presente una Jeanne atónita ante los descubrimientos del pasado de su madre acabará pidiéndole ayuda a su hermano para poder enfrentarse a la trágica realidad que se les avecina.

Es muy fácil engancharse a Incendies y es que nada más empezar la cinta lo primero que escuchamos es You and whose army? de radiohead mientras vemos como unos militares le rapan el pelo a unos niños con la mirada perdida ante el inminente horror de la guerra conforme la canción va in crescendo. De la mano de  Denis Villeneuve asistimos a la crudeza y a la barbarie de la guerra; de una forma menos comercial que la genial Cometas en el cielo, salvando las distancias. Se trata de la adaptación de una exitosa obra de teatro del libanés Wajdi Mouawad. Después de una extensa investigación de la historia contemporánea del mundo árabe, en parte estimulada por el autor de la obra Mouawad, Villeneuve no quiso especificar el país dónde suceden los acontecimientos para no caer en ningún error de concretez, en palabras del director “Es una situación demasiado compleja como para simplificarla en polos maniqueístas”


Ya nos avisa un matemático al principio de la película: Bienvenidos al mundo de las soluciones imposibles de la ciencia formal, un mundo que ha existido desde siempre. ¿Es lo mismo un problema que no admite solución que uno cuya solución es imposible? Al final de todo, podemos vislumbrar Incendies como una ecuación y hay que tener en cuenta todas las variables del sistema, en forma de capítulos en distintos momentos del tiempo, para poder hallar la correcta solución. La solución de una ecuación en forma de obra maestra.




Denis Villeneuve ha realizado un drama de serias implicaciones éticas donde los dos hijos de La mujer que canta tienen que soportar la carga de una historia que les cae encima. Es la primera película que veo de este director canadiense que parece ser  que anteriormente escandalizó a todo Canadá con Polythecnique, la historia de una masacre que sucedió en la Escuela politécnica de Montreal en 1989 dónde un perturbado asesinó a 14 estudiantes, a lo Elephant de Gus Van Sant. Incendies arrasó en los premios de cine canadiense Genies con 8 premios ganando entre otros los de mejor director, película y actriz. La película estuvo nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa en la pasada edición y se quedó a las puertas ante la victoria de la danesa En un mundo mejor, una muestra más de la corrección y el sentido de la moral de la academia que le dio la espalda a una de las mejores cintas del año.


Lo mejor: Lubna Azabal en el papel de La mujer que canta está que se sale.
Lo peor: Que te sepan a poco sólo dos canciones de radiohead.



domingo, 17 de abril de 2011

Juego de tronos


En un momento en que el cine de los grandes estudios se regía por una gran maquinaria económica que dejaba poco espacio para el arte y las buenas ideas si no habían unos ingresos asegurados, las televisiones tomaron el mando. La oportunidad de realizar proyectos intreresantes venía de cadenas de televisión como  la ABC o la HBO y de autores como JJ Abrams. Entre todas las series, la que se llevó el gato al agua durante mucho tiempo fue Lost, pero los tiempos de Perdidos han pasado y aunque la superioridad de las series sigue vigente, el público está más disperso y no hay una serie que se erija como la mejor tanto para el público como para la crítica. Game of thrones es la apuesta de la HBO (The wire, A dos metros bajo tierra, Los Soprano) para hacerse con ese lugar en el olimpo televisivo.

HBO ha apostado a caballo ganador eligiendo la saga de novelas Canción de hielo y fuego de George R. R. Martin como punto de partida para su nueva serie, Juego de tronos. De saque ya tiene a todos los fans de los libros, que además de ser multitud, han plagado internet de referencias, haciendo que se convierta en el estreno más esperado del año. Por si esto fuese poco, se trata de una serie de fantasía, de manera que no tiene rivales en cuanto a género en la parrilla televisiva.


Las referencias a la Tierra Media son inevitables, y podemos encontrar incluso a Sean Bean que hizo de Boromir en El seños de los anillos interpretando a Eddard Stark. De todas maneras Juego de tronos se centra en las intrigas y las luchas de poder y la magia queda relegada a un segundo plano dejando en primer término a las bajas pasiones, la traición, la infidelidad, la mezquindad y el sexo. La serie se sitúa en Poniente donde los veranos pueden durar décadas y los inviernos ser eternos y nos explica las luchas por el poder entre los Lannister y los Stark, dos familias condenadas a odiarse durante siglos por hacerse con el control del Trono de Hierro de los siete reinos. Una de las principales bazas es el tratamiento de los personajes, que son muy realistas y ambiguos. El personaje de Eddard Stark, por ejemplo, podría ser un Tony Soprano medieval. Además de él hay otros personajes que captarán toda nuestra atención, como Tyrion el enano, Jon Snow o Cersei Baratheon.

Entre los directores de los 10 episodios de la primera temporada encontramos a Timothy Van Patten (Boardwalk empire, Los Soprano, The pacific, Roma, Deadwood, The wire) o Alan Taylor (Boardwalk empire , Mad men) y entre los guionistas encontramos a David Benioff (Cometas en el cielo) y al propio R. R. Martin que ha colaborado en la adaptación y que es además productor ejecutivo. Parece que si la serie triunfa, cada temporada se corresponderá con un libro de la saga. El esperado quinto volumen, Dance with dragons, se publicará el 12 de julio.

Game of thrones se estrena el día 17 de abril a las 21:00 en la HBO y llegará a España el 9 de mayo en Canal +. Seguro que la nueva apuesta de la HBO se convierte en la reina de las descargas y que habrá gente que preparará los subtítulos durante la noche para que se puedan descargar cuanto antes en Megaupload o similares.

Os dejamos con el magnífico inicio, con el Muro, que separa los siete reinos de las tierras salvajes. Recordad, Winter is coming.

jueves, 14 de abril de 2011

En un mundo mejor

Título original: Hævnen
Año: 2010
País: Dinamarca
Dirección: Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen
Intérpretes: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen
Fotografía: Morten Søborg
Música: Johan Söderqvist
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm

Valoración: 7/10
Web: http://golem.es/enunmundomejor/



Elia es un niño que sufre acoso en el colegio por parte de sus compañeros y sus padres están en pleno proceso de separación. Elia vive con su madre en Dinamarca mientras que su padre pasa la mayoría del tiempo trabajando en un poblado africano como médico. Todo cambia para Elia cuando llega al colegio un nuevo compañero, Christian. Debido a la reciente muerte de su madre y a su reciente traslado Christian no está pasando por una buena época y unidos por las circunstancias entablan una buena amistad. Los problemas vendrán cuando Christian reaccione, con un tremendo odio acumulado, ante el maltrato que sufre Elia en el colegio. La reacción violenta de los dos adolescentes creará una serie de cambios en la vida de todos los adultos que les rodean, especialmente en el padre de Elia, médico idealista que en su trabajo se enfrenta a situaciones moralmente muy controvertidas.

En Hævnen vemos como en ocasiones ni siquiera los mejores países se salvan de la violencia, de hechos como colocar bombas caseras en un coche o de sucesos violentos en los institutos. Esa es una de las claves de la película, el brutal contraste entre la vida en un país del primerísimo mundo como es Dinamarca y en el Tercero, en un mísero campamento africano. Susanne Bier nos plantea un melodrama familiar con algunas escenas de tensión y con unas cuantas paradojas morales: ¿Se puede justificar la violencia en determinadas situaciones? ¿Puede el odio solucionar los problemas? ¿La violencia genera más violencia?


En un mundo mejor se alzó con el Oscar a mejor película de habla no inglesa el pasado mes de febrero. No es de extrañar que la cinta gustase a los académicos y desbancase a otras rivales como Canino o Biutiful. Hævnen está llena de situaciones con mucho contenido moral: el acoso escolar y la violencia adolescente, la comunicación entre los distintos miembros de la familia: entre padres e hijos y entre matrimonios con conflictos conyugales, la orfandad en plena etapa adolescente y en definitiva el valor de saber perdonar  y no recurrir a la violencia  para poder vivir en un mundo mejor.  Así la traducción del título de la película está bastante bien encontrada, a pesar de que Hævnen significa Venganza.

La película ha sido muy bien recibida por la crítica y se nota que en general ha gustado bastante.  Personalmente me sobraron algunos minutos de metraje, seguramente debido al temple danés que por un lado ofrece escenas y paisajes muy hermosos (muy buena la fotografía) pero que a la vez proporciona una frialdad muy seca en algunas de las escenas. Brillante la mini historia africana a media película, por sí sola ya sería muy buena pero encaja y se adapta perfectamente a la historia principal, creando uno de los mejores momentos de la película.

Lo mejor: La cohesión de las dos historias de la película que la convierte en una sola.
Lo peor: La última parte de la película pierde fuerza.



lunes, 11 de abril de 2011

MEME! Escenas para recordar

Nos añadimos al divertimento del momento entre los blogs de cine aceptando el reto lanzado por David Amorós de Lost highway blog y por Ricard de classics de cinema

El juego consiste en seleccionar una escena para cada una de las siguientes 21 categorías. Como en Después de 1984 somos dos, seleccionaremos una escena cada uno para cada categoría. Puede que la selección no sea la mejor, seguramente otro día podríamos hacer otra. Además en algunos casos aprovechamos para recomendar películas o directores por los que sentimos un cariño especial. También hemos querido pegar todos los vídeos que hemos encontrado, a ver que os parece.

Nos han dicho que hay que lanzarle el guante a 5 blogs más, pero la verdad es que muchos de nuestros blogs amigos o bien ya lo habéis hecho o habéis desestimado la idea (que lo hemos visto por ahí!). Obviamente no hace falta decir que nadie se tiene que sentir obligado y que nuestra última intención es poner en un compromiso a nadie, es para quien le apetezca y le divierta. Nosotros por nuestra parte nos hemos reído mucho, sobretodo buscando los vídeos. Dicho esto, nuestros 5 candidatos para la tarea son:

- Einer de Almas sucias
- Rated Ñ Superstar de Arlluken
- Outsider de Cine con alma
- Subversive de El diario ruso
- Andrea Mingorance de El mundo tras el cristal

Para vosotros va este reto con sabor de cine.

Escena más graciosa

Alan Smithee: Todo un clásico del humor, la escena del camarote de los geniales Hermanos Marx de Una noche en la ópera.


BCNDays:  La escena de Jóvenes prodigiosos cuando vuelan por los aires todas las páginas de la novela de Michael Douglas, el trabajo de toda una vida y sin ningua otra copia. Minuto 7 del vídeo.


Escena más triste

Alan Smithee: La despedida de ET y Elliott. Lloré como un idiota en el cine.




BCNDays: El final de El paciente inglés.




Escena más alegre

Alan Smithee: America de West side story.




BCNDays: La última escena de Amelie, al igual que toda la película es de un buen rollo supremo.




Escena más agridulce

Alan Smithee: Resumen de la vida de pareja de Up. Real como la vida misma.




BCNDays: La escena del baile de Pequeña Miss Sunshine. El único vídeo decente que he encontrado es en italiano




    
Escena más rara

Alan Smithee: El baile de Canino. Cuando uno se acostumbra a la peli, van y le sueltan esta escena. ¡Memorable!


BCNDays: eXistenZ, una joya de Cronenberg. La  escena, en el restaurant chino, Jude law y Jennifer Jason Leigh piden el plato especial de la casa.




Escena más perturbadora

Alan Smithee: La escena de la técnica Ludovico de La naranja mecánica.


BCNDays: La escena de la violación de Irreversible, paso de ponerla, además de fuerte y perturbadora dura como 20 minutos.
  

Escena con más suspense

Alan Smithee: Cualquier Hitchcock, por algo era el mago del suspense. Escojo el inicio de Vértigo porque creo que es su mejor película.



BCNDays: La última escena de Los pájaros de Hitchcock




Escena más aterradora

Alan Smithee: El terrorífico final de La semilla del diablo. Creo que tuve pesadillas con la vieja chunga.


BCNDays: Danny paseando en triciclo por los pasillos del hotel Overlook en El resplandor. Esta escena siempre me ha aterrado.



Escena más romántica

Alan Smithee: La escena de la nieve de Eduardo Manostijeras.




BCNDays: El juego de insinuaciones y miraditas constante de Chunking Express, Wong Kar-way en estado puro. 




Mejor diálogo

Alan Smithee: Me quedaría con otros pero me los habeis robado en otros posts :P Así que escojo el final de Con faldas y a lo loco.



BCNDays: El silencio de los corderos: primer encuentro entre Clarice Starling y Hannibal Lecter



Mejor escena sin diálogos

Alan Smithee: Prácticamente cualquier escena de la magnífica Hierro 3.




BCNDays: La primera escena de Cube


Mejor escena de pelea

Alan Smithee: El increíble hombre menguante contra la araña.



BCNDays: Gandalf contra Saruman, El señor de los anillos


Mejor escena musical

Alan Smithee: Por su gracia a la hora de juntar temas, por su barroquismo, porque roza la perfección y sobrepasa el exceso me quedo con el medley de Moulin Rouge




BCNDays: Magnolia: Después del punto álgido de la película llega la calma, todos los personajes cantando Wise up con Aimee Mann de fondo. Pelos de punta!


  
Mejor escena con baile

Alan Smithee: Uno de mis pecados es que me encantan los musicales, de manera que tengo montones de escenas de baile para poner aquí, pero quiero recomendaros el striptease de Christopher Walken en la magnífica Pennies from heaven. Os podeis saltar la canción de Let's misbehave y saltar al minuto 1:37. Desde ahí hasta el final del vídeo no hay desperdicio.



BCNDays:  El principe Ali llega a Palacio y el genio la lía, Aladdin




Mejor discurso

Alan Smithee: Chaplin en El gran dictador:



BCNDays: El discurso final de Kevin Costner en JFK




Mejor comienzo

Alan Smithee: Adrenalina pura para el inicio de Días extraños.



BCNDays: La leyenda del Dracula de Coppola




Mejor muerte

Alan Smithee: La muerte de la marioneta de mi serial Killer favorito de infancia/juventud. Pesadilla en Elm Street 3. Os dejo un trailer, pero aparece casi toda la muerte:




BCNDays: La muerte de Oogie Boogie en Pesadilla antes de navidad. Minuto 2:15 del vídeo.


Mejor clímax

Alan Smithee: El final de Cisne negro. Sólo pongo un trozo




BCNDays: Gravedad cero en Inception


Mejor final

Alan Smithee: Rosebud, una imagen que vale más que 1000 palabras en Ciudadano Kane


BCNDays: El final de 12 monos, una regresión al futuro.



Escena que no debió ser filmada

Alan Smithee: La aparición de Tim Robbins en La guerra de los mundos. Se carga una peli que prometía y que no vuelve a levantar cabeza.


BCNDays: Uff, por poner una: la aparición del personaje de Toni Cantó en Todo sobre mi madre al final de la película me pareció un pegote para una película que es redonda (No he encontrado el vídeo, pero es igual..)

  Mejor escena de la historia

Alan Smithee: La escena de la ducha de Psicosis. Absolutamente insuperable.



BCNDays: 2001 Una odisea del espacio: David Bowman apagando a Hal9000, "Stop Dave, I'm afraid"


domingo, 10 de abril de 2011

Catalunya Cinema


Tras unos cuantos años subiendo en calidad y popularidad, el cine catalán ha logrado cerrar el 2010 con un puñado de muy buenas cintas que han recibido el favor tanto del público como de la crítica. Para celebrarlo y demostrar la buena salud del cine made in Catalonia se han programado 10 de las mejores películas del 2010 en 9 poblaciones de Catalunya entre el 11 y el 15 de abril. Después de cada pase algunos de los responsables de la cinta que se haya proyectado comentarán sus experiencias alrededor de la película.

Catalunya cinema abre además una puerta al debate con la celebración de una mesa redonda en la que participarán los directores de algunas de las películas del ciclo para conversar sobre la creatividad del cine catalán contemporáneo. La cita será en la Filmoteca de Barcelona el sábado 16 a las 12:00 y contará con la presencia de Pau Freixas (Herois) o Jordi Cadena i Judith Colell (Elisa K) entre otros, pero con las ausencias destacadas de Villaronga y Cortés.

En Barcelona la cita es en el Cinema Girona. Las otras ocho poblaciones que se han unido al evento son: Girona, Tarragona, Reus, La Seu d'Urgell, Vic, Figueres, Tàrrega y Tortosa. Podéis consultar el programa para ver horarios y salas. La entrada tiene un precio de 3€ y además hay abonos para entradas dobles (5€) y para todo el festival (15€).

Pa negre de Agustí Villaronga
Lunes 11 a las 19:00
Con la presencia de Nora Navas (actriz)

Podéis ver la crítica en este mismo blog, además de notas sobre una charla con el propio Villaronga.

Andreu, un niño de la Catalunya central de la postguerra, descubre en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. A partir de aquí se va desgranando una historia sobre la corrupción moral y el rencor.


Buried de Rodrigo Cortés
Lunes 11  a las 21:45
Con la presencia de Oriol Mallmó (line producer) y Urko Garai (sonido)

Os dejamos un enlace a la crítica de esta gran película en este mismo blog.

Paul Conroy, un contratista civil que se encuentra en Irak, despierta enterrado vivo dentro de un ataúd. Buried nos relata su agonía para escapar de una muerte prácticamente segura con un teléfono como única arma. La tensión está servida.


La Mosquitera de Agustí Vila
Martes 12  a las 19:00
Con la presencia de Agustí Vila (director) y Marc Franc (actor)

Una familia acomodada a punto de desmoronarse vive en un mundo de culpabilidad y sentimientos enfrentados que se ha construido a su medida. Alícia (Emma Suárez) ama demasiado para el gusto de Miquel (Eduard Fernández), su marido, para quien el amor tiene horas y orden. Su hijo Lluis tiene síndrome de Noe y María (Geraldine Chaplin) Alzheimer. La mosquitera es la red invisible que los atrapa a todos en esta insólita, irónica y afortunada cinta.


Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen
Martes 12 a las 21:45
Con la presencia de Javier Mendez i Bernat Elías (productores ejecutivos)

Un nuevo Allen con presencia catalana. Como viene siendo habitual, la cinta combina amor, sexo, humor y traición, pero el resultado es un tanto irregular. Una comedia ligera sobre dos parejas de la misma familia, sobre infidelidades y sobre la inmadurez de los adultos, capaces de sucumbir a jóvenes call girls o dejarse influenciar por adivinadoras. Con esta película Conocerás al hombre de tus sueños, pero al mejor Allen ni lo olerás...


Viatge màgic a l’Àfrica en 3D de Jordi Llompart
Miércoles 13 a las 19:00
Con la presencia de Jordi Llompart (director)

Tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico por África en busca del niño. Con la ayuda de su Hada mágica (Leonor Watling) cruzará los límites de la imaginación y aprenderá a vencer los obstáculos que se presentan en su camino. Una aventura con criaturas fantásticas y un caballo alado que hará las delicias de los más pequeños.


Bicicleta, Cullera, Poma de Carles Bosch
Miércoles 13 a las 21:45
Con la presencia de Agnés Batllori (producción) y Toni Marin (prod. ejecutivo)

En otoño de 2007 le diagnosticaron Alzheimer al ex-president de la Generalitat de Catalunya Pasqual Maragall. Este documental relata con inteligencia, sinceridad y buen humor, la lucha personal y familiar contra esta terrible enfermedad. La cinta nos adentra en la enfermedad, en el personaje y en la pérdida de uno mismo y nos permite aproximarnos de una forma poco habitual a la lucha contra el Alzheimer de la mano de un personaje excepcional.

Bruc de Daniel Benmayor
Jueves 14 a las 19:00
Con la presencia de Edmon Roch (productor) y Victòria Borras (productora)

Muchos conocemos la historia del timbaler del Bruc (Juan José Ballesta), el héroe nacional que consiguió vencer a Napoleón por primera vez y armado simplemente con un tambor. Lo que no conocemos es la persecución posterior a que fue sometido por seis mercenarios franceses enviados por Napoleón para cortarle la cabeza y es precisamente esta parte la que explica la película. Una aventura épica sobre la libertad y la esperanza.

Elisa K de Judith Colell i Jordi Cadena
Jueves 14 a las 21:45
Con la presencia de JordiLydia Zimmerman (actriz)

Elisa K nos explica la historia del trauma sufrido por una niña de 10 años y sus consecuencias al cabo de 14 años. Dos fragmentos de la vida de una niña/joven narradas de forma independiente por dos directores diferentes, una en blanco y negro y la otra en color, una más arriesgada y la otra más convencional, pero que combinan perfectamente. La historia es durísima y está tratada con un exceso de pudor y un buen uso de las elipsis.

Aita de Jose Maria Orbe
Viernes 15 a las 19:00
Con la presencia de Jose

Una vieja casa deshabitada, el guarda que la cuida, el cura del pueblo, los espacios, los sonidos, las luces y las sombras, el paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva. El cine se revela como un fantasma dentro de la ficción de la película. Una cinta lenta, poética y experimental no apta para todos los gustos.


Herois de Pau Freixas
Viernes 15 a las 21:45
Con la presencia de Pau Freixas (director)

Un joven publicista de éxito conoce a una chica que le hace recordar el último verano que pasó con sus amigos. Herois nos devuelve a esos magníficos 80 de nuestra adolescencia, a la mejor época de nuestras vidas, a las aventuras que nos hacían sentir héroes, a nuestro primer beso, a la intensidad y pasión con la que vivíamos. Una época que abandonamos hace tiempo y en la que éramos más felices.
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