El Cosmonauta

Título original: The Cosmonaut
Año: 2013
País: España
Dirección: Nicolás Alcalá
Guión: Nicolás Alcalá
Basado en la novela de Henry Pierrot
Intérpretes: Katrine De Candole, Leon Ockenden, Max Wrottesley
Fotografía: Luis Enrique Carrión  
Música: Joan Valent
Montaje: Carlos Serrano Azcona

Valoración: 8/10
Web: http://es.cosmonautexperience.com/
   

El 21 de julio de 1969 Neil Armstrong ponía un pie en la Luna y recitaba la célebre frase de "Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad". 44 años después, el 18 de mayo de 2013 se estrenaba El cosmonauta, una película ambientada en la Unión Soviética de la carrera espacial, de forma simultánea en cines, televisiones, plataformas VOD y a la venta en DVD y USB. La referencia a Neil Armstrong con la que iniciamos esta crítica puede parecer gratuita y un simple homenaje argumental, pero nada más lejos de la realidad. De la misma forma que la fecha del alunizaje marcó una época, el estreno de El cosmonauta, sin duda alguna marcará un punto de inflexión en la forma de entender la industria del cine.

Esta aventura empezó hace 4 años cuando tres estudiantes de Comunicación Audiovisual decidieron rodar un cortometraje para explicar una historia que les apasionaba. Poco a poco se dieron cuenta de que el material requería algo más que un corto, y en consecuencia algo más que su escaso dinero. Así surgió la idea de cofinanciarlo mediante crowdfunding. A lo largo de estos 4 años estos tres jóvenes aventureros han obrado el milagro de revolucionar la industria del cine gracias a internet para terminar una película que, al margen del nuevo modelo de negocio, tiene sentido por si misma.

El cosmonauta nos acerca a la vida de Stas, Andrei y Yulia, una historia de amistad y amor situada en la soviética Ciudad de las Estrellas en plena carrera espacial. Tras la llegada de Armstrong a la Luna, el Kremlin planeó una misión secreta de ida y vuelta al satélite terrestre para restituir la moral de la nación y demostrar a los americanos que no se daban por vencidos. Gracias a sus aptitudes y especialmente a su amistad con Andrei, Stas será el escogido para realizar el viaje. Su partida afectará de forma muy marcada a Yulia, que se desmoronará ante la ausencia de su gran amigo. Cuando Stas regrese a la Tierra después de pisar la Luna, descubrirá asombrado que todas las personas han desaparecido sin dejar rastro.

Ante un argumento de estas dimensiones, cualquier director novel sin medios hubiese decidido hacer un producto de sci-fi low cost, rodado en interiores, con pocos personajes y evitando cualquier imagen que requiriese efectos especiales. Sin embargo, estos tres pioneros, decidieron realizar el proyecto como creyeron que debía hacerse y se plantaron en Letonia para rodar su historia en los escenarios adecuados. Al final, esta loca aventura se ha saldado con un rodaje en tres países, 120 localizaciones y multitud de aventuras en sus maletas. Al margen de cómo se hizo, lo más importante de una película es el resultado final, y en ese sentido El cosmonauta resulta igual de impresionante que el proceso llevado a cabo entre la concepción de su idea y su estreno.

El cosmonauta está realizada con mucho amor y esto se nota en cada detalle del film. De todas maneras en este mundo no basta con buenas intenciones, y la calidad de El cosmonauta se apoya en gran medida en el talento indiscutible de su equipo. Gracias a esta feliz confluencia de talento y ganas, todos los detalles del film desprenden cariño y savoir faire y el resultado final brilla con luz propia. Las interpretaciones resultan solventes, la música -con ecos de la partitura de Moon firmada por Clint Mansell- se ajusta a las imágenes como un guante y tanto la dirección de arte como los los efectos especiales resultan perfectamente creíbles y profesionales. Pero donde El cosmonauta se hace inmensa es en su fotografía, dirección y especialmente en su lenguaje narrativo. Sus imágenes preciosistas nos recuerdan por momentos a las películas de Malick, Wong Kar-Wai o Tarkovski, aunque El cosmonauta, pese a estas referencias inevitables, destila un sello propio y personal gracias a un montaje dinámico, inteligente y poético. En el aspecto narrativo la historia se va desvelando por partes, como si de un rompecabezas se tratase, ofreciendo siempre un halo de misterio, que se va resolviendo de forma sutil y acertada hasta ese desenlace impecable.

En los años 60 en que se sitúa la acción, muchos niños soñaban con la aventura espacial. La generación de niños de los 90, en cambio, soñaba con con hacer cine. El cosmonauta, al igual que Neil Armstrong hizo con los niños de los 60, ha demostrado a toda una generación que realizar los sueños es posible. Esperemos que este pequeño estreno multiplataforma suponga un gran paso para la cinematografía nacional y su forma de entender tanto la creación como la distribución.

Lo mejor: Además de la nueva forma de entender el cine, sus preciosas imágenes, el montaje y la forma de desvelar la historia

Lo peor: Entendemos los motivos, pero ¿rusos hablando en inglés en una película española?


¿El futuro del cine?

De un tiempo a esta parte la industria y el sector cinematográficos (españoles) parecen haber caído en desgracia. Descargas ilegales, subidas de IVA, crisis económica y un sinfín de motivos han debilitado a un sector anquilosado y abotargado que se ha demostrado incapaz de encontrar soluciones a sus problemas y que está más preocupado por justificarse mediante excusas y culpables que por mejorar una situación cada vez más precaria. El Cosmonauta ha irrumpido en este escenario tan desalentador para dinamitar algunas de las reglas más asentadas e inmóviles del sector, demostrando que Internet no es el problema y que incluso puede ser la solución.

Nicolás Alcalá, Bruno Teixidor y Carola Rodríguez, que ahora tienen entre 26 y 27 años, se conocieron en la Universidad en Madrid cuando estudiaban Comunicación Audiovisual. Sus ganas por contar una historia les hicieron embarcarse en un proyecto de 4 años que ha visto la luz gracias al crowdfunding, el micromecenazgo que permite a cualquiera convertirse en "productor" de una película desde una aportación mínima. De esta forma, el espectador paga por lo que quiere ver y los creadores van tomando el pulso a la audiencia desde el mismo inicio en un proceso de diálogo constante.

Los productores

Es evidente que una aventura de estas dimensiones, desarrollada a lo largo de 4 años ha tenido momentos complicados en que parecía que el viaje no iba a llegar a su fin. El ejemplo más claro fue la campaña "Save the cosmonaut" que pretendía recaudar los 40.000 euros necesarios para seguir con el rodaje después de que un inversor ruso cancelase su participación de 120.000 euros. De forma sorprendente, no solo lograron la cifra que esperaban sino que consiguieron recaudar 130.000 euros en tan solo 3 días. En conjunto, más de 4500 mecenas entre inversores y productores, involucrados en todos los pasos del proceso, han logrado vencer todos los obstáculos convirtiendo al proyecto en el primero en recaudación en España y el quinto a nivel mundial. La película, que también ha contado con ayuda pública, ha costado en total 860.000 euros.

Transmedia
   

Además del crowfunding, otra de las innovaciones de El cosmonauta es el transmedia, es decir, todos los contenidos adicionales que hay alrededor del proyecto y que permiten al espectador tener una experiencia más completa y rica. El proyecto, además del film, cuenta con 32 piezas de diversa duración que pueden verse por separado y en el orden deseado y que matizan o revelan partes complementarias a la historia. Estos cortos se pueden disfrutar en la misma web de El cosmonauta, un sitio que ha ganado un premio de la UE a la innovación.

Por si esto no fuese suficiente, este ambicioso proyecto se complementa con un libro, un mockumentary y un juego promocional que tuvo lugar en Facebook. Para los más atrevidos, en la web podéis encontrar, además de los dos guiones (original y de montaje), 140 horas de vídeo en HD bajo licencia Creative Commons para que uséis libremente en vuestros proyectos o rehagáis la película a vuestro antojo.

Estreno y difusión

El estreno de El cosmonauta ha supuesto un hito en la difusión española ya que por primera vez ha existido un día común de estreno en todas las plataformas: cine, VOD, DVD y TV. Todos los que queráis podéis verla gratis en la propia web de la película o podéis organizar proyecciones en cines de vuestras ciudades.

Coincidiendo con el estreno, el equipo estuvo presente en Barcelona donde, además de poder disfrutar de la película en pantalla grande, el equipo respondió a las preguntas de la audiencia, sorteó el traje de El cosmonauta entre los crowdfunders y cerró el evento con una fiesta que tuvo lugar, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta el trasfondo de la carrera especial, en la sala Apolo.

¿Y ahora qué?

Suponemos que nuestros tres aventureros nos irán informando de sus nuevos proyectos a través de la web de su productora, Riot Cinema.

Para los crowdfunders, tanto los que participaron en el proyecto como los que han llegado tarde, los retos siguen. Podéis bucear en las dos principales web de crowdfunding españolas (Verkami o Lánzanos) para buscar un proyecto en el que os apetezca invertir.

¡Esto es solo el principio!

Pasolini en Barcelona por partida doble

Hoy empieza en la Filmo de Catalunya el ciclo llamado Pasolini, el cinema de poesia. En los años 70, tan propensos a la teoría, se confrontó el cine de prosa con el de poesía. El primero de identificaba con Rohmer; el segundo con Pasolini. La obra pasoliniana arranca en los sesenta con dos películas aún impregnadas del neorealismo -Accatone y Mamma Roma- para explorar después los mitos vinculados a las civilizaciones arcaicas y abordar una hedonista "trilogía de la vida" de la cual finalizará con Saló o los 120 días de Sodoma.

El ciclo empieza justo con este descenso a los infiernos para, a través de un largo flashback, revisar hasta julio toda su filmografía completa, no solo como realizador sino también como guionista y como protagonista de varios documentales.

Más info y horarios en la web de la Filmoteca

 

Por si este magnífico ciclo de la Filmo no fuese suficiente, tenemos la suerte de que este repaso a la filmografía de Pier Paolo Pasolini viene acompañado de una exposición en el CCCB. Entre el 22 mayo y el 15 setiembre 2013 podremos asistir a Pasolini Roma, una exposición que gira en torno a la estrecha y fructífera relación entre el poeta, cineasta, lingüista, guionista, Pier Paolo Pasolini y la Roma de su tiempo.

A través de una selección de textos originales de Pasolini, recorremos su geografía personal y literaria. Su voz nos introduce, sin intermediarios, en la complejidad y riqueza del personaje, que se revela como un testimonio clave para comprender el mundo contemporáneo. La muestra pretende reivindicar a Pasolini como un referente contemporáneo a través de su prolífica obra, que abasta la novela, la poesía, el ensayo, el teatro, el cine y la pintura. La exposición nos mostrará su peculiar manera de formular su visión del mundo y de la cultura. Una manera transgresora, ecléctica y librepensadora que reivindica la poética de los márgenes, que critica la corrupción política y las nuevas formas de violencia y de abuso de poder y que se posiciona claramente en contra del sistema capitalista y de la comunicación y de la cultura de masas que tiende a homologar las culturas subalternas.

La muestra se acerca al escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) a través de sus relaciones con Roma. Y esta aproximación significa entrar en todo lo que le conforma y le define: la poesía, la política, el compromiso civil, el sexo, la amistad, el cine. Pasolini Roma se estructura en seis apartados cronológicos que corresponden a seis etapas vitales y creativas de Pier Paolo Pasolini. Se inicia con su llegada a Roma el 28 de enero de 1950 y se cierra el 2 de noviembre de 1975, cuando su cuerpo sin vida fue encontrado cerca de Ostia.

En la muestra se presentan manuscritos originales de guiones, story-boards, poemas, novelas, ensayos y artículos; correspondencia con amigos y otros intelectuales y artistas, dibujos y pinturas realizados por el propio Pasolini, fragmentos de sus películas y de entrevistas y documentales, fotografías, planos de Roma, instalaciones, etc. Asimismo, se presentan obras de diferentes pintores (Mario Mafai, Giorgio Morandi, Ottone Rosai, Giuseppe Zigaina, Renato Guttuso, Filippo De Pisis y Giorgio De Chirico), artistas especialmente apreciados por el autor y citados en su obra.

La exposición Pasolini Roma es un proyecto conjunto entre el propio CCCB, la Cinémathèque Française de París, el Azienda Palaexpo - Palazzo delle Esposizioni de Roma y el Martin Gropius Bau de Berlín. Más info en la web de la exposición del CCCB.

Estos dos eventos se completan además con otros tres no menos interesantes:

- Visita guiada a la exposición el 6 de Junio y 2 de Julio a las 18:00h. La presentación irá a cargo de Jordi Balló, comisario de la exposición junto a Alain Bergala y Gianni Borgna.

- Taller para jóvenes. La mirada salvaje. Un interesante taller para jóvenes entre 15 y 18 años que realizarán un relato en torno a la sexualidad con una mirada trasgresora, optimista y consciente.

- I+C+i // Pasolini en el laboratorio. El 2 de julio de 2013, nos permitirá explorar cómo este creador incorporó el concepto de experimentación en su obra.

Las 10 películas más esperadas de Cannes 2013

Solo quedan dos días para que empiece la gran fiesta del cine: la 66 edición del Festival de Cannes. Como manda la tradición, la actualidad cinéfila se va a dar en Cannes. La inauguración vendrá de la mano del barroco Baz Luhrmann con El gran Gatsby, adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. El jurado de la sección oficial está presidido por Steven Spielberg y se completa con la presencia de Daniel Auteuil, Vidya Balan, Naomi Kawase, Nicole Kidman, Ang Lee, Cristian Mungiu, Lynne Ramsay y Christoph Waltz. Otra de las características destacables de este año será el homenaje que rinde el festival al cine indio por sus 100 años de historia, lo que augura un Cannes muy Bollywood.

Un año más hemos realizado nuestra lista con nuestros diez títulos más esperados de Cannes 2013. Obviamente fuera se quedan multitud de títulos que nos han despertado una enorme curiosidad. Nuestra lista está formada por ocho películas de la Sección Oficial, un documental fuera de concurso, y un título de la sección paralela Un certain regard, que inaugura con la película The bling ring de Sofia Coppola. Todas ellas en Cannes, y la mayoría darán mucho que hablar en los próximos meses.

¡2 días para Cannes 2013!

Las 10 películas más esperadas de Cannes 2013

10. La grande bellezza de Paolo Sorrentino

Damas de la aristocracia, arribistas, hombres políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, actores, nobles decadentes, prelados, artistas e intelectuales – auténticos o supuestos – tejen la trama de relaciones inconsistentes, todos envueltos en una Babilonia desesperada que se agita en los palacios antiguos, las inmensas villas, las terrazas más hermosas de la ciudad. Todos están allí. Y no tienen el mejor aspecto. Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente. Una atonía moral que da vértigo. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta.

9. Le dernier des injustes de Claude Lanzmann

Le Dernier Des Injustes es el nuevo trabajo de Claude Lanzmann -cuyo mítico documental Shoah es uno de los largometrajes sobre el holocausto judío más importantes de la historia del cine-. Fuera de competición, Le Dernier Des Injustes es otra nueva incursión de Lanzmann en el horror de la Segunda Guerra Mundial y documenta el campo de concentración de Theresienstadt, en la República Checa.

8. Inside Llewyn Davis de Ethan Coen y Joel Coen

La vida de un joven cantante de folk en el universo de Greenwich Village en 1961. Llewyn Davis está en una encrucijada. Con su guitarra a cuestas acurrucado contra el frio de un invierno implacable en Nueva York, el joven lucha por ganarse la vida como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables – comenzando por aquellos creados por él mismo. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos o de desconocidos a cambio de pequeños trabajos. De los cafés del Village a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a una audición para el gigante de la música Bud Grossman – antes de volver al lugar de donde viene...

7. Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch

La cinta sigue a un rockero llamado Adam (Hiddleston) y a su amada, Eve, dos vampiros cuyo romance se ve alterado por la presencia de la hermana pequeña de ella, Ava (Mia Wasikowska). John Hurt y Anton Yelchin completan el reparto.

6. Fruitvale Station de Ryan Coogler

Cuenta la historia real de Oscar Grant (Jordan), un joven que se vio envuelto en una pelea durante la Nochevieja de 2009. Mientras era detenido, un policía le disparó por la espalda y el muchacho falleció (diversas personas grabaron el suceso con sus teléfonos móviles). Dado que la condena al agente no fue muy severa, esto provocó distintas protestas y disturbios. La gran triunfadora de Sundance 2013.

5. Only God Forgives de Nicolas Winding Refn

Tras ganar e premio a mejor director en Cannes 2011 con Drive, Winding Refn vuelve a Cannes. En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

4. Jeune & Jolie de François Ozon

Ozon acaba de ganar la Concha de Oro en San Sebastián y ya lo tenemos en Cannes 2013 con su nueva película. El retrato de un joven de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

3. Venus in fur de Roman Polanski

Solo en un teatro parisino después de un día de audiciones de actores para la pieza que va a presentar, Thomas se lamenta al teléfono por la mediocridad de los candidatos. Ninguno tiene la envergadura necesaria para el papel principal. Cuando se disponía a partir, llega Vanda, verdadero torbellino de energía, desenfrenada y avispada. Vanda encarna todo lo que Thomas detesta. Es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas, sintiéndose obligado le deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis de Vanda. No solamente ha adquirido accesorios y vestuario, sino que también comprende perfectamente el personaje (tienen el mismo nombre) y conoce todas las líneas de memoria. Mientras la «audición» se prolonga y aumenta la intensidad, la atracción de Thomas se transforma en obsesión...

2. Le passé de Asghar Farhadi

Después de cuatro años de separación, Ahmad llega a París desde Teherán, a pedido de Marie, su esposa francesa, para proceder a las formalidades de su divorcio. Durante su corta estadía, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija, Lucie. Los esfuerzos de Ahmad para intentar mejorar esta relación dejarán al descubierto un secreto del pasado. Tras la impresionante Nader y Simin, una separación, vuelve Farhadi, esta ocasión en Cannes.

1. Like Father, Like Son de Hirokazu Kore-eda

Nuestro título más esperado viene de la mano del realizador japonés Hirokazu Kore-eda. Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, forma con su joven esposa y su hijo de 6 años una familia ideal. Todas sus referencias se esfuman cuando la maternidad del hospital donde nació su hijo les informa que dos bebes fueron cambiados: el niño que crió no es el suyo y su hijo biológico ha crecido en un medio más modesto. Sin duda, dará que hablar.

Donostia 2013: Carteles

Hoy se han dado a conocer los ganadores del segundo concurso de carteles online convocado por el Festival de San Sebastián para las secciones Oficial, Nuevos Directores, Horizontes Latinos, Zabaltegi y Perlas. El Zinemaldia tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre y este año consta de una sección nueva dedicada al cine de aventuras y deportes de acción: Savage Cinema. Como siempre el festival constará de dos restrospectivas: Animatopía, el lugar en el que convivirán las más sugestivas y originales aportaciones que ha dado el cine de animación contemporáneo y la retrospectiva clásica dedicada a Nagisa Oshima. Empieza la cuenta atrás, mientras, disfrutamos de estos sugerentes carteles que serán la imagen del festival.

Sección Oficial

Toni Pontí, creador del cartel, cuenta la historia detrás del cartel oficial de este año:

"El festival entra este año en la década de los 60's con su 61 edición. Quería mirar hacia atrás y darle ese aire fresco, colorista, libre de prejuicios y pop de esa gloriosa década. Unos años importantes en los que se refiere a la fusión de cine y diseño gráfico gracias al protagonismo que alcanzaron los títulos de crédito. De ahí partiría: Artistas gráficos como Saul Bass o Maurice Binder, títulos como Charada de Stanley Donen, Vértigo. De entre los muertos o Extraños en un tren de Alfred Hitchcock, Agente 007 contra el Dr. No de Terence Young, las comedias de Blake Edwards, las bandas sonoras de Henry Mancini o hasta Louis de Funès o Berlanga...".

"Todo empieza cuando el círculo interior del número seis decide salir e irse al Festival… A primera vista la ilustración que protagoniza al cartel es una óptica, un obturador, una lente fragmentada, un ojo… pero también un recinto cerrado contenedor de personas (un patio de butacas, un teatro, el festival…) o incluso un laberinto: el recorrido que va a hacer el círculo del seis hasta llegar al interior del motivo y colocarse justo en el centro de la ilustración, convertida en la pupila del ojo del Festival, el ojo del espectador. La lente obturador gira continuamente, en referencia al continuo movimiento del festival, su frescura, juventud y vigencia. La primera línea del círculo se alarga hasta coincidir con el número 61, sirviéndole de puerta de entrada al Festival”.

Nuev@s Director@s

En la categoría de Nuev@s Director@s el cartel “Berriak” del ilustrador y diseñador gráfico afincado en Bilbao, Lander Telletxea. Lander concibe su cartel como “Una explosión, una exclamación, una efervescencia, un tag directo... NEW! Ya están aquí los nuevos directores”.

Perlas

En la categoría Perlas, “Gota a gota” de la arquitecta técnica afincada en Madrid y especializada en diseño 3d e infografías,  Beatriz Galván de la Rosa: “El cartel representa el origen, recorrido y formación de una gota, una metáfora gráfica que pretende plasmar el proceso de creación de una película desde la idea, pasando por su ejecución, hasta su estreno. La imagen capta el instante en el cual la gota, a punto de desprenderse, crea ese ambiente expectación propio de las películas que participan en Perlas”.

Horizontes Latinos

En la categoría de Horizontes Latinos, “Ciudad”, del diseñador mexicano con más de 21 años de experiencia en publicidad y mercadotecnia, Oliver Meneses. Meneses ha sido Director Creativo en varias agencias de publicidad internacionales, fundador de la agencia independiente TanqueGroup y actualmente es Director de Showbeast. Ha creado campañas para más de 100 películas y ha sido jurado internacional en dos entregas de los Key Art Awards. Meneses nos describe su cartel: “¿Qué tal si Inception y su alocado desdoblamiento urbano tuviera lugar en latinoamérica? ¿Cómo sería partir de una ciudad tan particular como La Habana, D.F., Río o Buenos Aires?  Mezclando esas ideas, llegué a este cubo Rubik donde la Ciudad de México se vuelve, casi, la última frontera, esa ciudad donde se acaba el mundo y empiezan los sueños vividos…“

Zabaltegi

En la categoría Zabaltegi, “Sin Límites”, de la diseñadora donostiarra Maialen Echaniz, creadora del estudio de arte y diseño "Trystupidthings". Maialen explica así su propuesta: “Mi intención era representar el concepto de Zabaltegi, como sección en el que cabe todo tipo de cine, a través de una Z que se expande sin límites más allá del lienzo”.

Savage Cinema

Una programación compuesta por los títulos más ambiciosos producidos cada año en los que la escalada, los deportes de nieve y montaña, el surf y el skateboard serán algunos de los protagonistas. Es una apuesta pionera del Festival de San Sebastián para apoyar un género que se está abriendo a nuevas técnicas de filmación y narración demostrando una clara evolución en la calidad cinematográfica y el enorme potencial de público interesado en cine de deportes extremos.

Animatopia

 La retrospectiva propone un recorrido por películas que van más allá de los límites que erróneamente se le imponen al género, de las cintas de entretenimiento familiar o las aventuras fantásticas. Los títulos programados pondrán de manifiesto la libertad y capacidad que ha demostrado la animación para trabajar todo tipo de temáticas a través de múltiples perspectivas y puntos de vista. Desde el tratamiento de asuntos que pudieran parecer tabú en el campo del dibujo animado (el sexo, la violencia) hasta la constatación de todo tipo de inquietudes sociales, traumas históricos y problemas candentes; no faltan tampoco las visiones subjetivas de la realidad, las reflexiones filosóficas, la hibridación con el cine documental, los recuerdos personales, las intervenciones de artistas plásticos o las declaraciones confesionales de cineastas que creen firmemente en que las verdades de la experiencia humana no son exclusivas del cine fotográfico y pueden ser también expresadas a través del dibujo. Más allá, también, de las tradicionales películas de animación o de las infografías en 3D, en este ciclo se reúnen películas que experimentan y fusionan todo tipo de técnicas y procedimientos: stop motion, rotoscopiado, animación de recortes, formas alternativas de animación digital, etc.

Nagisa Oshima

La retrospectiva programada en el Festival de San Sebastián recoge todos sus largometrajes rodados para la gran pantalla, una iniciativa que permitirá conocer la evolución de su carrera y dará a conocer numerosos títulos que nunca fueron estrenados en España. El ciclo, co-organizado con Filmoteca Española con la colaboración de The Japan Foundation, se completará con un libro coordinado por Quim Casas.

Se fue el bandido Fendetestas

Seguimos con malas noticias. Tras la muerte de Ray Harryhausen a principios de esta misma semana, ayer nos despedíamos del gran Alfredo Landa, sin duda uno de los mejores actores que ha dado nuestro país. Para muchos es simplemente un actor de comedia cañí, pero el bueno de Alfredo Landa fue mucho más que eso ya que no solo participó en ese tipo de películas sino que abanderó el género hasta el punto de identificar a un subgénero por completo, el landismo.

Alfredo Landa era demasiado buen actor para quedarse en el landismo y trabajó con los mejores directores españoles, participando en películas tan imprescindibles como Los santos inocentes o El bosque animado. Aunque algunos en este país nunca lo consideraron un gran actor, hay que recordar que Landa consiguió un premio a la mejor interpretación en Cannes, reconocimiento solo al alcance de los mejores.

Desde aquí queremos rendirle nuestro más sincero homenaje con algunas de sus mejores escenas.

¡Hasta siempre bandido Fendetestas!

Atraco a las tres (1962)

Vente a Alemania, Pepe (1971)

Manolo La nuit (1973)

Los santos inocentes (1984)

El bosque animado (1987)

La marrana (1992)